Animer et intégrer des sprites 2D
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Animer des sprites 2D pour le jeu vidéo, c’est également réaliser le character design et la programmation »
Inter : 62 heures / 3 semaines
« Cette formation est destinée aux professionnels des studios d’animation et du jeu vidéo, pour qui la recherche continuelle d’inspiration et de références est essentielle à leur processus créatif »
Information de la formation
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Durée : 15 Heures / 2 semaines
Rythme :
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Tarif : 880 €. Prise en charge possible par l’OPCO.
Lieu : Lyon, Paris ou Bourg Lès Valence
Modalité : Présentiel et distanciel
Capacité : 8 min - 15 max
Taux de participation :
Durée : 15 Heures / 2 semaines
Rythme :
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Tarif : 7000 € / Prise en charge possible par l’OPCO de référence.
Lieu : Dans votre studio/entreprise
Modalité : Présentiel et distanciel
Capacité : 10 min - 15 max
Taux de participation :
Description de la formation
Dans un contexte où les solutions en intelligence artificielle (IA) se multiplient, l’évolution technologique se révèle à la fois rapide et constante. Cette dynamique impose l’adaptation continue des compétences techniques des professionnels de l’animation.
Dans l’univers de l’animation, les sources d’inspiration sont variées, s’étendant des aspects tangibles de notre réalité aux univers fictifs élaborés par d’autres créateurs. Les références puisées peuvent être de natures culturelles, historiques, mythologiques, ou se révéler de la composition d’univers multiples. Ces références peuvent être découvertes dans une variété de sources inspirantes, allant d’œuvres littéraires de fiction complexes à des documents à caractère scientifique et technique.
La rapide progression technologique, couplée au besoin d’inspirations toujours plus créatives, nous pousse à élaborer une formation axée sur l’intelligence artificielle, avec une attention particulière portée sur ses applications dans les domaines conversationnel et génératif.
Cette formation est destinée aux professionnels des studios d’animation et du jeu vidéo, pour qui la recherche continuelle d’inspiration et de références est essentielle à leur processus créatif.
L’objectif principal de la formation est d’acquérir les compétences essentielles pour intégrer efficacement l’intelligence artificielle dans sa pratique professionnelle quotidienne, améliorant ainsi les capacités à réaliser une veille stylistique, tout en optimisant le temps et l’énergie consacrés aux processus créatifs et à la recherche de références.
La structure de la formation repose sur deux piliers majeurs : D’un côté, nous abordons la nouvelle organisation du travail, en explorant comment intégrer l’IA de manière efficace dans les routines professionnelles, que ce soit à titre individuel ou collectif.
De l’autre, l’accent est mis sur la dimension technique, fournissant les clés pour une interaction productive avec l’IA, spécialement dans le contexte de la recherche de références artistiques, culturelles et créatives.
À qui s'adresse cette formation ?
Les candidats à cette formation doivent être des professionnels issus du secteur métier de l’animation, du jeux vidéo ou plus généralement du secteur de l’image animée ou du cinéma, justifiant d’au moins un an de pratique professionnelle acquise sur des fonctions requérant l’utilisation de références et la recherche d’inspirations créatives.
Les objectifs de la formation
L’objectif principal de la formation est d’acquérir les compétences essentielles pour intégrer efficacement l’intelligence artificielle dans sa pratique professionnelle quotidienne, améliorant ainsi les capacités à réaliser une veille stylistique, tout en optimisant le temps et l’énergie consacrés aux processus créatifs et à la recherche de références.
Le programme de la formation
Ce module explore comment intégrer l’IA dans le quotidien professionnel, en abordant le choix des outils et leur organisation, la confidentialité, les différentes sources de références et leurs atouts pour le métier. Il permet d’appréhender également l’organisation collective autour de ces outils et l’entraînement de l’IA sur les données spécifiques à chaque studio.
Ce module vise à explorer les implications de l’utilisation de l’intelligence artificielle, avec un accent particulier sur le contexte spécifique des studios d’animation. Il aborde les avancées technologiques pertinentes et examine les contraintes liées à l’utilisation de ces technologies.
Ce module est conçu pour permettre aux participants d’acquérir une compréhension approfondie de la culture de l’intelligence artificielle et de faciliter son intégration au sein de la culture organisationnelle d’un studio. Cette démarche s’appuie sur l’exploration de cas d’usage concrets. Un intervenant expert en management des organisations présentera des stratégies efficaces pour intégrer l’IA dans les activités quotidiennes et discutera des évolutions futures susceptibles d’impacter le secteur.
Le module aborde les fondamentaux du pilotage par instruction (prompting) et offre des outils et méthodes pour développer des stratégies de recherche efficaces.
Seront traités l’importance de la vérification des données et des sources d’information, ainsi que la création et l’exploitation d’une bibliothèque organisée de prompts.
Ce module permet aux participants de rechercher activement des références techniques et artistiques, incluant des images et des vidéos, pour enrichir et inspirer leur pratique artistique et professionnelle.
Pour ceux impliqués dans des rôles transversaux tels que le management et la production, l’application pratique des connaissances acquises se concrétisera à travers la création de documents professionnels.
Dans le cadre de l’utilisation de l’intelligence artificielle générative pour la création d’images, les participants auront l’opportunité de générer des visuels soit entièrement originaux, soit à partir d’un cadre de référence ou d’une image source inspirante. Ils pourront ensuite personnaliser le style et affiner la qualité des détails de ces images.
Par la suite, les participants pourront expérimenter avec la fusion d’images et l’intégration de personnages au sein des compositions créées, afin d’évaluer et de développer leur aptitude à modifier et à enrichir les visuels générés par l’intelligence artificielle.
Les participants auront l’opportunité de réaliser des comparaisons en termes de performance et d’usage entre diverses solutions d’intelligence artificielle, afin d’évaluer leurs applicabilités et efficacités respectives dans un contexte professionnel.
Modalités pédagogiques
La formation est conçue pour être applicative, offrant aux participants la possibilité de mettre en pratique leurs acquis sur des sujets et des problématiques concrets de leur quotidien professionnel.
Cette approche à la fois technique et artistique assure que les connaissances et compétences acquises ne restent pas théoriques, mais sont immédiatement transférables. En se focalisant sur l’application directe, la formation facilite une meilleure intégration des concepts et permet aux participants de mesurer l’impact immédiat de leurs apprentissages dans leurs pratiques professionnelles.
La structure pédagogique s’attache à compléter l’étape de compréhension globale par plusieurs immersions graduelles dans le champ des acquisitions techniques de bases nécessaires à l’emploi de l’IA dans des contextes professionnels.
La formation est conçue sous forme de sessions inter-studios, ce qui signifie qu’elle regroupe des participants provenant de différents studios et réponds à plusieurs problématiques sans être formatée par une seule approche. Chaque module suivi permet ensuite au stagiaire de s’exercer en autonomie.
Les rendez-vous de suivi permettent de bénéficier du regard expert de
l’intervenant sur les thèmes abordés et d’un feedback actif et personnalisé.
Les stagiaires bénéficient de la consultation de ressources pédagogiques appropriée à chaque
thématique et ont accès aux ressources d’apprentissage support.
Les stagiaires ont accès à un ordinateur équipé de configurations spécifiquement dédiées au thème abordé.
Les formations se déroulent en présentiel à Lyon, Paris ou Bourg les Valence, tandis que l’accompagnement individuel est proposé à distance.
Intervenant(s)
Architecte R&D Nouvelles technologies, consultante et formatrice IA
Conseil en développement des compétences collectives pour mieux travailler et se former ensemble.
Nos intervenants sont des professionnels du secteur de l’audiovisuel et de l’animation qui disposent de plusieurs années de pratiques et de références solides leurs permettant d’assurer en autonomie les animations de formation en présentiel et en distanciels. Ils sont sélectionnés par notre équipe pédagogique au regard de leurs expertise technique sur le thème abordé, de leurs références professionnelles de leurs compétences relationnelles et de leurs aptitudes pédagogiques au service des apprenants et l’objet d’évaluation régulières.
Evaluation & validation des compétences
La formation, alignée sur les exigences du secteur créatif et culturel, évalue et valide les compétences acquises à travers des questionnaires d’auto-positionnement en début et fin de parcours, ainsi que par des entretiens individuels pratiques. Chaque stagiaire reçoit, en fin de formation, une attestation détaillée récapitulant objectifs, durée, niveau de compétences acquises et assiduité, certifiant ainsi une montée en compétence et facilitant leur reconnaissance professionnelle, que ce soit pour l’emploi, la progression de carrière ou une validation des acquis de l’expérience (VAE).
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Les sessions
Ces dates et lieux ne me conviennent pas, je souhaite me préinscrire dans l’attente d’une prochaine session
Durée
15 Heures / 2 semaines
Rythme
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Tarif
880 €. Prise en charge possible par l’OPCO.
Lieu
Lyon, Paris ou Bourg Lès Valence
Capacité
8 min - 15 max
Durée Formation de deux jours en présentiels assortie de deux 2 rendez-vous de 30 minutes de suivi individualisés en Visio.
15 Heures / 2 semaines
Rythme
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Tarif
7000 € / Prise en charge possible par l’OPCO de référence.
Lieu
Dans votre studio/entreprise
Modalité
Présentiel et distanciel
Capacité
10 min - 15 max
Rythme
14 H de formation collective en présentiel et 1 H de suivi individuel et évaluations en distanciel.
Modalité
Présentiel
Une large sélection de formations
Des formations opérationnelles, spécialisées, techniques et artistiques, permettant d’acquérir et de renforcer les gestes métiers dans le secteur de l’animation.
Animer et intégrer des sprites 2D
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Animer des sprites 2D pour le jeu vidéo, c’est également réaliser le character design et la programmation »
Inter : 62 heures / 3 semaines
Réussir sa transition professionnelle du Cinéma d’animation vers le Jeu Vidéo
Niveau d'expertise : 🔥
* noté entre 1 et 5.
« Prendre une nouvelle position en transférant ses compétences d’animateur du cinéma vers le jeu vidéo »
Inter : 22h / 2 semaines
Créer une bande démo pour choisir son studio
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Cette formation permet à la fois de valoriser son profil professionnel auprès des studios et de développer sa bande démo pour mettre en lumière ses compétences techniques et artistiques. »
Inter : 40 heures / 3 semaines
Renforcer sa pratique du layout
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Le programme revisite les fondamentaux du langage cinématographique et approfondit la gestion de la dynamique et du cadrage, essentiels à la narration visuelle. »
Inter : 81.5 Heures / 3 semaines
Acting Facial : Maîtriser l’expressivité du visage
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Il s’agit d’embarquer son public dans le champ émotionnel par le biais de techniques permettent de renforcer le sentiment d’immersion dans l’histoire et améliorer la qualité globale de l’animation »
Inter : 89 Heures / 4 semaines
Adopter la posture du manager dans un studio d’animation
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« En management, maîtriser la théorie de l’esprit est un principe majeur pour comprendre et diriger efficacement la diversité au sein des équipes créatives. »
Inter : 37 Heures / 4 semaines
Intra : 37 Heures / 4 semaines
Management de proximité dans un studio d’animation
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Le manager de proximité guide les équipes vers une efficacité technique et artistique, agissant comme courroie de transmission et facilitateur dans l’univers de l’animation. »
Intra : 67 Heures / 2 mois
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Des questions ?
En tant que professionnel de l'animation (intermittent ou permanent), comment puis-je financer ma formation chez ECAS EXPERTS ?
En tant que représentant d'un studio, comment puis-je organiser une formation interne chez ECAS EXPERTS ?
Que faire si la formation ou la thématique qui m'intéresse n'apparaît pas dans l'offre actuelle ?
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