Gérer la couleur de l’image animée
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« La couleur concerne toutes les personnes impliquées dans la création d’images animées. »
Inter : 40 heures / 2 semaines
Intra : 40 heures / 1 mois
« Prendre une nouvelle position en transférant ses compétences d’animateur du cinéma vers le jeu vidéo »
Information de la formation
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Durée : 22h / 2 semaines
Rythme :
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Tarif : 1 250 €
Lieu : A distance
Modalité : Distanciel
Capacité : 6 min / 15 max
Taux de participation :
Durée :
Rythme :
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Tarif :
Lieu :
Modalité : Présentiel
Capacité :
Taux de participation :
Description de la formation
Ce programme crée un lien entre les univers distincts du cinéma d’animation et du jeu vidéo, chacun avec ses spécificités créatives et opérationnelles.
Le cinéma d’animation se caractérise par une culture de projet prononcée et des méthodes de production linéaires, s’appuyant fréquemment sur des équipes intermittentes. Par contraste, le jeu vidéo adopte une démarche entrepreneuriale, caractérisée par des cycles de développement itératifs et des équipes souvent permanentes.
L’écart entre ces deux sphères, tant sur le plan culturel que méthodologique, est notable. Toutefois, une synergie des compétences professionnelles existe, offrant des avantages pour l’apprentissage et la créativité lors du passage d’un domaine à l’autre.
La transition d’un univers à l’autre exige une compréhension des contraintes et des possibilités spécifiques à chaque secteur, ainsi qu’une capacité à transposer efficacement les compétences et connaissances acquises dans le cinéma d’animation vers le milieu du jeu vidéo.
Cette formation vise à préparer les participants à intégrer avec succès le secteur du jeu vidéo, en valorisant et en adaptant leurs acquis du domaine de l’animation.
L’accent est mis sur l’acquisition de compétences techniques et la compréhension approfondie du processus de production vidéoludique, afin la capacité à opérer efficacement dans cet environnement.
À qui s'adresse cette formation ?
Les candidats à cette formation doivent être des professionnels issus du domaine du cinéma d’animation, justifiant d’au moins un an d’expérience en animation, que ce soit en 2D ou en 3D.
Prérequis à la formation
Les objectifs de la formation
Le programme de la formation
Ce module offre une vue d’ensemble de l’univers des studios de jeu vidéo, en abordant les aspects culturels liés à l’histoire du jeu vidéo, ainsi que les dimensions économiques et sociales. Il couvre également les pratiques internes des studios et l’interaction avec les utilisateurs finaux, mettant en lumière la manière dont les jeux vidéo sont reçus et intégrés dans la société.
Ce module aborde les distinctions entre les flux de travail en cinéma d’animation et les méthodologies itératives propres au développement de jeux vidéo. Il met l’accent sur l’identification des contraintes et des opportunités créatives, en particulier en examinant les défis liés à la gestion des itérations et à la préservation de la cohérence de l’œuvre dans son ensemble.
Ce module se concentre sur l’intégration de l’animation dans des contextes spécifiques au jeu vidéo, en lien avec les mécaniques de gameplay. Il vise à souligner, à travers des études de cas, les divergences de contraintes entre le jeu vidéo et le cinéma d’animation, tout en identifiant les compétences clés pour optimiser l’efficacité artistique et technique du travail.
Modalités pédagogiques
La structure pédagogique de la formation est conçue pour initier les participants à une vue d’ensemble globale avant de les guider progressivement vers des aspects plus spécifiques et techniques. Elle débute par une exploration des cadres généraux et des principes fondamentaux, puis se dirige étape par étape vers une analyse approfondie des techniques détaillées, assurant ainsi une compréhension complète et une maîtrise des compétences nécessaires à la transition professionnelle.
La formation est conçue pour être applicative, offrant aux participants la possibilité de mettre en pratique leurs acquis sur des sujets et des problématiques concrets de leur quotidien professionnel. Cette approche pratique assure que les connaissances et compétences acquises ne restent pas théoriques, mais sont immédiatement transférables et applicables dans des situations réelles au sein d’un studio. En se focalisant sur l’application directe, la formation facilite une meilleure intégration des concepts appris et permet aux participants de voir l’impact immédiat de leur apprentissage dans leur environnement professionnel.
Intervenant(s)
Jeremy Trilles est le fondateur de DOJO CREATIF, où il accompagne des professionnels de l’animation dans leurs montées en compétence depuis plus de quatre ans. En parallèle, Jeremy partage son expertise depuis plus de cinq ans en tant qu’enseignant dans des écoles prestigieuses telles que E-artsup, SAE Paris, et LISAA, où il forme les étudiants aux fondamentaux de l’animation 3D, à la bodymechanic, et aux gestes métiers de l’industrie du jeu vidéo et du cinéma d’animation. Avant cela, il a occupé le poste de Lead Animator 3D chez Old Skull Games, supervisant l’animation et le design d’interface pour des jeux mobiles, tout en optimisant les pipelines de production et en gérant des équipes pluridisciplinaires. Ses compétences englobent l’animation 3D, le coaching en recherche d’emploi, la gestion de projet, ainsi que le développement visuel et l’intégration UX/UI.
Alexandre Riviere est un Senior Recruiter expérimenté dans l’industrie du jeu vidéo, actuellement en poste chez Abstraction, un studio indépendant de développement de jeux vidéo basé aux Pays-Bas. Depuis juin 2022, il est responsable du recrutement de programmeurs, d’artistes, et de testeurs QA pour des projets d’envergure, incluant des collaborations avec Microsoft, Funcom, et Larian Studios. Avant de rejoindre Abstraction, Alexandre a travaillé en tant que recruteur freelance, notamment pour StrideQuest, une agence spécialisée dans le recrutement pour l’industrie du jeu vidéo. Il a également occupé le poste de Contract Recruiter chez DONTNOD Entertainment, où il a recruté plus de 100 profils pour des jeux primés tels que Life Is Strange 2 et Tell Me Why.
Evaluation & validation des compétences
L’évaluation des compétences à l’issue de la formation comprend une évaluation réalisée en entretien individuel sur des critères de maîtrise des enjeux et de mise en œuvre du métier d’un domaine à l’autre.
À l’issue de la formation, les participants reçoivent une attestation de réussite détaillant les compétences qu’ils ont développées. Cette attestation peut être utile pour valoriser ces nouvelles compétences dans un CV, notamment lors d’une recherche d’emploi dans le domaine de l’animation.
Modalités et délais d'accès à la formation
Vous avez la possibilité de vous inscrire directement à une session programmée ou de vous préinscrire si aucune session n’est actuellement prévue. Une fois le formulaire soumis, vous serez recontacté(e) dans un délai de 72 heures ouvrées par un membre de l’équipe de l’ECAS afin d’étudier ensemble votre demande, vos besoins, et les modalités de financement possibles. Cet entretien de positionnement permettra également de vérifier la cohérence entre votre parcours et les prérequis de la formation incluant l’équipement informatique requis.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Les sessions
Ces dates et lieux ne me conviennent pas, je souhaite me préinscrire dans l’attente d’une prochaine session
Durée
22h / 2 semaines
Rythme
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Tarif
1 250 €
Lieu
A distance
Capacité
6 min / 15 max
Rythme
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Lieu
Modalité
Présentiel
Capacité
Rythme
21 H de formation collective en distanciel et 1 H de suivi et évaluations en distanciel.
Modalité
Distanciel
Une large sélection de formations
Des formations opérationnelles, spécialisées, techniques et artistiques, permettant d’acquérir et de renforcer les gestes métiers dans le secteur de l’animation.
Gérer la couleur de l’image animée
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« La couleur concerne toutes les personnes impliquées dans la création d’images animées. »
Inter : 40 heures / 2 semaines
Intra : 40 heures / 1 mois
Maîtriser la communication interpersonnelle
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Quel que soit le métier ou l’étape du pipeline, maîtriser la communication est indispensable. »
Inter : 33 heures / 2 semaines
Narrative design : Ecrire pour le jeu vidéo
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
» La formation établit le lien entre l’écriture, le game design et le gameplay afin de construire des scénarios et des univers convaincants. »
Inter : 65 heures / 4 semaines
Animer et intégrer des sprites 2D
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Animer des sprites 2D pour le jeu vidéo, c’est également réaliser le character design et la programmation »
Inter : 62 heures / 3 semaines
Créer une bande démo pour choisir son studio
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Cette formation permet à la fois de valoriser son profil professionnel auprès des studios et de développer sa bande démo pour mettre en lumière ses compétences techniques et artistiques. »
Inter : 40 heures / 3 semaines
Renforcer sa pratique du layout
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Le programme revisite les fondamentaux du langage cinématographique et approfondit la gestion de la dynamique et du cadrage, essentiels à la narration visuelle. »
Inter : 81.5 Heures / 3 semaines
Utiliser l’intelligence artificielle pour s’inspirer
Niveau d'expertise : 🔥
* noté entre 1 et 5.
« Cette formation est destinée aux professionnels des studios d’animation et du jeu vidéo, pour qui la recherche continuelle d’inspiration et de références est essentielle à leur processus créatif »
Inter : 15 Heures / 2 semaines
Intra : 15 Heures / 2 semaines
Acting Facial : Maîtriser l’expressivité du visage
Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« Il s’agit d’embarquer son public dans le champ émotionnel par le biais de techniques permettent de renforcer le sentiment d’immersion dans l’histoire et améliorer la qualité globale de l’animation »
Inter : 89 Heures / 4 semaines
Adopter la posture du manager dans un studio d’animation
Niveau d'expertise : 🔥🔥
* noté entre 1 et 5.
« En management, maîtriser la théorie de l’esprit est un principe majeur pour comprendre et diriger efficacement la diversité au sein des équipes créatives. »
Inter : 37 Heures / 4 semaines
Intra : 37 Heures / 4 semaines
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