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Renforcer sa pratique du layout

« Le programme revisite les fondamentaux du langage cinématographique et approfondit la gestion de la dynamique et du cadrage, essentiels à la narration visuelle. »

Information de la formation

Durée : 81.5 Heures / 3 semaines

Rythme :

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif : 4 100 €. prise en charge possible par l'OPCO.

Lieu : Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité : Présentiel et distanciel

Capacité : 8 à 15 personnes

Durée : 81.5 Heures / 3 semaines

Rythme :

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif : 3 900 €

Lieu : Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité : Présentiel et distanciel

Capacité : 8 à 15 personnes

Durée : 81.5 Heures / 3 semaines

Rythme :

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif : 4 100 €. prise en charge possible par l'OPCO.

Lieu : Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité : Présentiel et distanciel

Capacité : 8 à 15 personnes

Taux de participation :

Durée : 81.5 Heures / 3 semaines

Rythme :

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif : 3 900 €

Lieu : Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité : Présentiel et distanciel

Capacité : 8 à 15 personnes

Taux de participation :

Description de la formation

Le programme avancé de formation en layout est destiné aux professionnels du cinéma d’animation qui possèdent déjà une solide base dans le domaine et qui souhaitent perfectionner leurs compétences en conception et animation de layout.

Dans le cinéma d’animation, le layout joue un rôle fondamental, servant de charpente narrative au film. Cette étape préliminaire, qui précède l’animation des personnages, est cruciale pour établir la trame narrative et l’esthétique visuelle du projet.

Cette formation met en exergue l’importance de cette phase dans le processus de création, en alliant l’approfondissement des connaissances à une application pratique. Les participants seront amenés à explorer en profondeur l’analyse filmique, acquérant ainsi la capacité d’interpréter de manière critique le langage visuel des films.

L’aspect pratique de la formation comprend l’utilisation d’équipements cinématographiques pour renforcer la compétence dans la composition de plans. Cette approche permet aux spécialistes du layout de saisir les décisions artistiques et techniques inhérentes à chaque scène et de les intégrer dans leur propre travail pour en améliorer la qualité.

La formation met un accent particulier sur l’importance de l’opérateur layout en tant que pivot entre la vision artistique et la production de l’image. Elle équipe les participants des compétences nécessaires en communication interpersonnelle et en analyse des processus de production pour endosser cette fonction de manière efficace.

Cette formation vise à doter les professionnels de nouvelles compétences analytiques, techniques et stylistiques pour perfectionner leur approche du layout, enrichissant ainsi la qualité artistique des productions.

À qui s'adresse cette formation ?

Les participants à ce programme doivent justifier d’au moins un an d’expérience en tant qu’opérateur layout ou animateur 3D.

Les objectifs de la formation

Approfondir la compréhension du rôle crucial du layout dans le cinéma d’animation, en mettant l’accent sur son importance comme fondement narratif et esthétique des projets.
Développer une compétence avancée en analyse filmique, permettant aux participants d’interpréter de manière critique le langage visuel et les choix narratifs dans les films d’animation.
Renforcer les aptitudes pratiques dans l’utilisation d’équipements cinématographiques professionnels pour la composition de plans, afin d’améliorer la prise de décision artistique et technique dans la création de layouts.
Équiper les participants des compétences nécessaires en communication et analyse des processus de production pour agir efficacement en tant que liaison entre la vision artistique et la réalisation technique dans le processus de création de films d’animation.

Le programme de la formation

Bloc 1 - Amélioration de la collaboration au sein du pipeline de production

Module 1 Process global : Ce module offre une compréhension approfondie des divers métiers impliqués dans le processus de production et de la manière dont ils interagissent pour assurer une production efficiente. L’accent est mis sur l’importance de l’organisation personnelle et de la rigueur quotidienne, ainsi que sur la capacité à identifier et exploiter les marges d’erreur et de modification pour optimiser les plans de production.
Module 2 Communication interpersonnelle et négociation : Ce module aborde les fondamentaux de la communication efficace, tant à l’oral qu’à l’écrit, et met l’accent sur la gestion des conflits et des tensions au sein des équipes de production. Il explore également les techniques de négociation avec les intervenants artistiques pour intégrer des améliorations significatives aux plans et séquences sans dénaturer l’intention originale. À cette étape, l’opérateur layout développe des compétences communes à celles d’un assistant cadreur, qui doit collaborer avec le réalisateur pour apporter sa vision artistique et des propositions créatives.
Module 3 Veille : Les participants seront formés à la veille constante des tendances artistiques et technologiques afin d’intégrer de nouveaux outils ou éléments dans les productions. Ce module vise à équiper les participants avec les outils nécessaires pour évaluer le coût et l’impact des innovations technologiques ou artistiques et à les appliquer efficacement.

Bloc 2 – Fondamentaux et techniques avancées du cadrage narratif

Module 1 : Exploration approfondie du cadrage narratif dans la photographie et au cinéma : Ce module se concentre sur l’importance du cadre dans la narration au cinéma et la photographie. Nous explorerons comment le cadre établit les bases de la narration afin de permettre aux participants d’apprendre à identifier et à utiliser efficacement les différents leviers narratifs. Ce préalable permettra de développer les aspects techniques du cadrage en utilisant du matériel d’enregistrement d’image professionnel (camera, appareil photo). Cette étape permet de comprendre comment le cadre contribue à la narration globale en examinant l’utilisation des angles, des focales et de la lumière pour enrichir le récit.
Module 2 : Maîtrise du rythme au service de l’harmonie narrative : Ce module est axé sur l’optimisation du rythme de la mise en scène pour qu’il soit en adéquation avec les impératifs du récit. Il permettra aux participants de peaufiner avec précision le rythme, en accord avec les mouvements des sujets et les interactions entre personnages. Le rythme élaboré favorisera l’émergence d’émotions, contribuant ainsi à dynamiser le fil narratif global.
Module 3 : Révision du plan et contrôle de la cohérence narrative : Ce module vise à développer les aptitudes en matière de contrôle qualité et d’exécuter une vérification de la cohérence narrative à travers l’ensemble des aspects techniques abordés précédemment, y compris la continuité visuelle, le rythme, ainsi que les transitions et enchaînements. Cette phase de peaufinage facilite l’incorporation de prévisualisations d’effets visuels, tels que l’éclairage et les reflets, et permet à l’opérateur layout de jouer un rôle proactif en proposant des idées pour les étapes finales de la production.

Modalités pédagogiques

La structure pédagogique de la formation est conçue pour initier les participants à une vue d’ensemble globale avant de les guider progressivement vers des aspects plus spécifiques et techniques. Elle débute par une exploration des cadres généraux et des principes fondamentaux, puis se dirige étape par étape vers une analyse approfondie des techniques détaillées, assurant ainsi une compréhension complète et une maîtrise des compétences nécessaires à la transition professionnelle.

La formation est conçue pour être applicative, offrant aux participants la possibilité de mettre en pratique leurs acquis sur des sujets et des problématiques concrets de leur quotidien professionnel. Cette approche pratique assure que les connaissances et compétences acquises ne restent pas théoriques, mais sont immédiatement transférables et applicables dans des situations réelles au sein d’un studio. En se focalisant sur l’application directe, la formation facilite une meilleure intégration des concepts appris et permet aux participants de voir l’impact immédiat de leur apprentissage dans leur environnement professionnel.

La formation en layout inclut des sessions d’analyse filmique, visant à développer une compréhension critique de la grammaire et de la sémantique cinématographiques. Cette dimension analytique, enrichie par des activités pratiques telles que le cadrage à l’aide d’équipements professionnels (camera, éclairage, APN…) et l’application directe dans des séquences d’animation, permet d’approfondir de manière exhaustive les compétences en matière de layout.

Des modules en ligne sont disponibles pour enrichir les connaissances théoriques et pratiques acquises. Accessibles à tout moment, ces ressources numériques offrent une flexibilité d’apprentissage et permettent une consolidation continue des compétences, facilitant ainsi l’intégration et l’application des concepts abordés en formation.

Des logiciels professionnels adaptés, accompagnés de scènes et de décors spécifiquement élaborés pour la formation, sont utilisés sur le poste de travail afin de s’exercer efficacement aux pratiques.

Intervenant(s)

Nos intervenants sont des professionnels du secteur de l’audiovisuel et de l’animation qui disposent de plusieurs années de pratiques et de références solides leurs permettant d’assurer en autonomie les animations de formation en présentiel et en distanciels. Ils sont sélectionnés par notre équipe pédagogique au regard de leurs expertise technique sur le thème abordé, de leurs références professionnelles de leurs compétences relationnelles et de leurs aptitudes pédagogiques au service des apprenants et l’objet d’évaluation régulières.

Evaluation & validation des compétences

La formation, alignée sur les exigences du secteur créatif et culturel, évalue et valide les compétences acquises à travers des questionnaires d’auto-positionnement en début et fin de parcours. Des évaluations continues, ainsi qu’une évaluation finale qui comprend une mise en situation à partir d’une étude de cas sont également mis en place. Chaque participant reçoit, en fin de formation, une attestation détaillée récapitulant objectifs, durée, niveau de compétences acquises et assiduité, certifiant ainsi une montée en compétence et facilitant leur reconnaissance professionnelle, que ce soit pour l’emploi, la progression de carrière ou une validation des acquis de l’expérience (VAE).

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Nous nous engageons à offrir une formation accessible et adaptée à toutes et tous, en mettant en œuvre des pratiques pédagogiques flexibles et en utilisant une variété de supports pour répondre aux besoins divers des participants. L’accessibilité de nos locaux, ressources et méthodes pédagogiques est une priorité, avec la possibilité de mettre en place des aménagements spécifiques pour les personnes en situation de handicap. Nos locaux sont aux normes PMR, pour les autres types d’handicap, nous vous invitons à échanger avec notre service pédagogique et le référent handicap pour répondre à vos besoins particuliers. Une évaluation régulière de nos mesures d’adaptation assure une expérience d’apprentissage inclusive et efficace pour tous les participants.

Les sessions

Actuellement, aucune session n’est disponible.

Durée
81.5 Heures / 3 semaines

Rythme

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif
4 100 €. prise en charge possible par l'OPCO.

Lieu
Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité
Présentiel et distanciel

Capacité
8 à 15 personnes

Durée
81.5 Heures / 3 semaines

Rythme

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Tarif
3 900 €

Lieu
Paris, Lyon, Bourg-lès-Valence

Modalité
Présentiel et distanciel

Capacité
8 à 15 personnes

Rythme

70 H de formation collective en présentiel et 11.5 h de suivis individuels et évaluations en distanciel.

Modalité
Présentiel

Une large sélection de formations

Des formations opérationnelles, spécialisées, techniques et artistiques, permettant d’acquérir et de renforcer les gestes métiers dans le secteur de l’animation.

Animer et intégrer des sprites 2D

Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥

* noté entre 1 et 5.

« Animer des sprites 2D pour le jeu vidéo, c’est également réaliser le character design et la programmation »

Inter : 62 heures / 3 semaines

Réussir sa transition professionnelle du Cinéma d’animation vers le Jeu Vidéo

Niveau d'expertise : 🔥

* noté entre 1 et 5.

« Prendre une nouvelle position en transférant ses compétences d’animateur du cinéma vers le jeu vidéo »

Inter : 22h / 2 semaines

Créer une bande démo pour choisir son studio

Niveau d'expertise : 🔥🔥

* noté entre 1 et 5.

« Cette formation permet à la fois de valoriser son profil professionnel auprès des studios et de développer sa bande démo pour mettre en lumière ses compétences techniques et artistiques. »

Inter : 40 heures / 3 semaines

Utiliser l’intelligence artificielle pour s’inspirer

Niveau d'expertise : 🔥

* noté entre 1 et 5.

« Cette formation est destinée aux professionnels des studios d’animation et du jeu vidéo, pour qui la recherche continuelle d’inspiration et de références est essentielle à leur processus créatif »

Inter : 15 Heures / 2 semaines

Intra : 15 Heures / 2 semaines

5/5 d'après 8 avis

Acting Facial : Maîtriser l’expressivité du visage

Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥

* noté entre 1 et 5.

« Il s’agit d’embarquer son public dans le champ émotionnel par le biais de techniques permettent de renforcer le sentiment d’immersion dans l’histoire et améliorer la qualité globale de l’animation »

Inter : 89 Heures / 4 semaines

Adopter la posture du manager dans un studio d’animation

Niveau d'expertise : 🔥🔥

* noté entre 1 et 5.

« En management, maîtriser la théorie de l’esprit est un principe majeur pour comprendre et diriger efficacement la diversité au sein des équipes créatives. »

Inter : 37 Heures / 4 semaines

Intra : 37 Heures / 4 semaines

4/5 d'après 2 avis

Management de proximité dans un studio d’animation

Niveau d'expertise : 🔥🔥🔥🔥

* noté entre 1 et 5.

« Le manager de proximité guide les équipes vers une efficacité technique et artistique, agissant comme courroie de transmission et facilitateur dans l’univers de l’animation. »

Intra : 67 Heures / 2 mois

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Des questions ?

En tant que professionnel de l'animation (intermittent ou permanent), comment puis-je financer ma formation chez ECAS EXPERTS ?

Pour financer votre formation chez ECAS EXPERTS en tant que professionnel de l'animation, vous disposez de plusieurs options, notamment via l'AFDAS ou France Travail. Nous vous proposons un accompagnement dédié sur ces questions de financement. Nous vous invitons à consulter la section « Financement » sur notre site pour obtenir des informations détaillées ou à nous contacter directement après votre inscription au programme de votre choix. Notre équipe est à votre disposition pour vous orienter et vous assister dans vos démarches de financement.
En tant que représentant d'un studio, comment puis-je organiser une formation interne chez ECAS EXPERTS ?

Notre service pédagogique est à votre disposition pour accompagner votre studio dans l'élaboration d'une formation interne, qu'elle soit personnalisée ou sélectionnée à partir de notre catalogue de formations intra-entreprise. Pour entamer le processus, nous vous invitons à demander un devis en sélectionnant le programme qui correspond à vos besoins via l'onglet dédié aux formations intra-entreprise sur notre site. Pour toute question complémentaire ou pour une assistance plus personnalisée, n'hésitez pas à nous contacter en utilisant le formulaire disponible en bas de page de notre site web. Nous sommes à votre écoute pour répondre à vos besoins spécifiques et mettre en place la solution de formation la plus adaptée pour votre équipe.
Que faire si la formation ou la thématique qui m'intéresse n'apparaît pas dans l'offre actuelle ?

Nous sommes engagés à répondre aux besoins spécifiques des professionnels et des studios dans le secteur de l'animation. Si vous ne trouvez pas la formation ou la thématique recherchée dans notre catalogue, nous sommes ouverts à développer des programmes sur mesure qui correspondent précisément à vos exigences. Que vous soyez un professionnel individuel, un studio, ou un intervenant souhaitant enrichir notre offre, nous vous encourageons à partager vos besoins spécifiques avec nous.
Quel est le nombre de participants par session de formation ?

Le nombre de participants par session de formation varie selon les programmes. Nous établissons un nombre minimum de participants nécessaire pour initier une session, afin d'assurer une dynamique de groupe productive. Par ailleurs, nous limitons le nombre maximum de participants pour chaque session dans le but de préserver la qualité de notre pédagogie active et de faciliter l'acquisition des compétences.

Que faire si aucune session de formation ou date n'est affichée pour le programme qui m'intéresse ?

L'organisation de nos sessions de formation est étroitement liée aux besoins et retours de nos participants. Si vous ne trouvez pas de session programmée ou de dates pour le programme qui vous intéresse, nous vous recommandons vivement de procéder à une préinscription dans ledit programme. Cette démarche nous est essentielle, car elle nous permet de recueillir vos besoins et d'organiser une nouvelle session dès que le nombre minimum de participants est atteint. Votre préinscription est un signal important qui guide notre planification et nous aide à répondre au mieux à vos attentes en matière de formation.
Comment procéder si je souhaite suivre une formation dédiée à un logiciel spécifique ?

Notre approche pédagogique est centrée sur l'acquisition de compétences métiers spécifiques, ce qui signifie que notre objectif principal est de vous doter des méthodes et de faciliter les pratiques professionnelles nécessaires dans l'industrie de l'animation. Dans ce cadre, nous utilisons des logiciels reconnus dans le secteur pour enseigner les techniques et les processus pertinents. Cependant, notre focus n'est pas la formation à l'utilisation de ces logiciels de manière isolée, mais plutôt leur intégration dans un contexte professionnel global, afin de vous préparer au mieux aux exigences du métier