Acting Facial : Maîtriser l’expressivité du visage

Ce module aborde l’étude de la physiologie du visage afin de comprendre les mouvements et les interconnexions naturelles de l’anatomie faciale. Il permet de décortiquer la gestuelle faciale et les muscles de la morphologie maxillo-faciale. Cette étape est un préalable à la création artistique, elle permet d’utiliser les 6 émotions fondamentales et universelles (joie, colère, tristesse, peur, surprise, dégout). Il s’agit de recréer une émotion de colère, joie et tristesse par le jeu de l’observation des expressions réalistes du visage.

Cette approche pro-active, centrée sur l’extériorisation des expressions plonge les stagiaires dans un contexte d’auto-apprentissage par le jeu théâtral et le test d’expressivité du langage corporel. Ce module traite des aspects techniques de la pratique du jeu des émotions en posture d’acteur et permet de se préparer à animer la face pour développer des références (théâtralisation de l’expression scénique, mimiques, préparation à l’acting, sketches, études de jugements, mises en scènes …) et leurs impacts sur la perception des émotions par le spectateur.

Cette étape consiste à maîtriser le passage d’une émotion à une autre en sachant s’adapter aux exigences narratives. Les participants apprendront à calibrer finement le rythme, une compétence essentielle pour faire vivre de façon naturelle les émotions de leur personnage. Ce module, permettra par ailleurs d’explorer la synchronisation labiale et les détails de mobilité de la bouche en interaction avec les émotions tout en travaillant sur les différents stimuli qui sont à la source de chaque réaction émotive.

Ce module permettra aux participants d’acquérir une compréhension approfondie des techniques de guidage du regard et de les appliquer de manière efficace dans leurs animations. Cette intervention est centrée sur l’analyse de la subtilité des micro-expressions et la gestion des jeux de regard entre les personnages. Il s’agit d’apprendre des techniques avancées pour diriger l’attention vers des éléments spécifiques de la scène et les mettre en pratique dans leur contexte afin de renforcer la narration et l’impact émotionnel.

Ce module vise à faciliter l’apprentissage des techniques permettant d’animer les interactions émotionnelles entre deux personnages.

Les animateurs seront confrontés aux situations permettant d’acquérir des techniques plus avancées pour caractériser l’expressivité dans l’inter relation par l’utilisation de références et d’exercices mettant en avant les nuances, l’anticipation, et le suivi des interactions relationnelles.

Elles permettent d’intégrer le jeu d’acteur de personnages afin de transmettre des émotions plus subtiles et mettent en valeur la personnalité du personnage en renforçant l’authenticité dans l’échange.

Dans ce module de finition et de travail sur la qualité de l’animation, l’intervenant apporte un regard de supervision sur les travaux réalisés pour mesurer l’avancée faite de séquence en séquence.

Il s’agit d’aborder le rôle crucial de la vidéo référence pour analyser l’animation et mesurer l’enjeu de développer le polish sur plusieurs plans d’animation facial.

Le travail porte sur les intérêts de l’utilisations des techniques spécifiques pour établir la structure du mouvement, l’apport par l’explorations de techniques des courbes d’animation, l’ajout de détails, le contrôle de nuances et de finitions globales, les techniques du polish, de révisions et d’ajustements avec accentuation de la finesse de précision.